"Nosotros no
hacemos filmes
para morir, sino para vivir, para vivir mejor.
Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que
continuarán"
Raymundo
Gleyzer
LA TIERRA QUEMA
Argentina 1964 / 16mm. / 12
min.
Juan Amaro,
un hombre de 35 años, es el ocupante de un rancho abandonado
junto con su mujer e hijos. La familia ha vivido ya varias
sequías, pero ésta parece ser la más dura. Juan Amaro, Juan
sin tierras, no quiere abandonar el lugar. Siembra sus
últimas semillas pero seis meses de sequía son demasiado. Él
y su mujer deciden emigrar hacia otras zonas donde hallarán
al menos agua para beber, como tantas otras familias
campesinas que tratan de sobrevivir al latifundio y las
sequías en el Nordeste brasileño, se ven obligados a ir
hacia el sur, hacia un incierto Río de Janeiro o Sao Paulo
donde serán igualmente explotados, pero comerán. Al
amanecer, todo ha terminado para ellos. La tierra calcinada
los ve partir. El hijo menor se lleva su cuna: un cajoncito
de cartón de la "Alianza para el Progreso", ridícula
aparición de la ayuda norteamericana que jamás han visto. El
cajón queda enganchado entre unos alambres de púa junto a la
casa abandonada en la sequía. Llegan a la feria del poblado
en busca de orientación, pero allí Juan Amaro y su familia
no encontrarán otra cosa que sub-hombres. Miles de "retirantes"
han pasado por ese lugar, miles ya han muerto. Juan Amaro
seguirá buscando un lugar en el mundo para conservar a los
cuatro hijos de los once que tenía.
Dirección:
Raymundo Gleyzer.
Fotografía:
Rucker Viera.
Música y
Textos: Víctor Pronzato (luego Víctor Proncet).
Productor
Asociado: Rodolfo Goldsehwartz.
Locución:
Rudy Carrie
OCURRIDO EN HUALFÍN
Argentina
1966 / 35 mm. / 42 min. (3 partes)
Este filme
está estructurado en tres partes “Cuando quede en silencio
el viento”, la primera, "Greda", la segunda y "Elinda del
valle" la tercera. En ellas se narra aspectos de la vida del
interior de Argentina, de su campesinado, de Latinoamérica.
“Cuando quede en silencio el viento” cuenta la historia de
Temistocles Figueroa, un tropero de arriar tropas e irse a
viajes de 84 años, quien narra su vida de cantor de coplas
en el Valle de Hualfín, provincia de Catamarca, Noroeste de
Argentina. Doña Justina Castro de Figueroa es la cuñada
menor de Don Temístocles y figura principal de “Greda”.
Tiene el oficio de hacer ollas, es la ollera del Valle de
Hualfín, por poseer la herencia cultural de la técnica de
hacer cántaros. Antonia, figura eje de “Elinda del valle”,
es hija de Justina, prepara durante el día y la noche
hermosas mantas para vender o cambiar en el almacén por una
yunta de ovejas. Todos forman parte una comunidad
descendiente de los indios aymaras que subsiste en el fondo
del valle.
Estas tres
historias comparten el mismo sol sin horizontes. Don
Temístocles, el coplero ciego, hidalgo de una mixtura de
españoles e indígenas, es testigo de una época brutal en el
país. Su pan amargo debe ganarlo en la semi-esclavitud de un
ingenio azucarero, como tantos otros. Luego llegará el
peronismo, movimiento de pretendida transformación social,
que no alcanzará a vivir. Doña Justina, es testigo viviente
de la época peronista a la que se entrega con esperanzada fé.
Su recuerdo más grato: una visita de la Sra. Evita Perón
para obsequiarle sidra y pan de navidad. Antonia, por su
parte, vive en una época posterior al peronismo y los
militares le han secuestrado un pequeño telar mecánico que
Perón otorgara a las teleras para confeccionar bolsas de
arpillera, útiles en la cosecha del trigo. Paralelamente se
desarrolla el mundo de su hija Elinda del Valle, quien ayuda
en el telar manual aunque su ambición es llegar a ser
maestra.
Dirección y
Producción: Raymundo Gleyzer y Jorge Preloran.
Fotografía y
Guión: Raymundo Gleyzer y Jorge Preloran.
Idea
Original: Ana Montes de González.
Montaje:
Miguel Pérez.
Música: Leda
Valladares
QUILINO
Argentina
1966 / 16mm. / 16 min.
La
producción de los artesanos de Quilino depende directamente
del turismo que pasa por allí. Pero a veces, el tren que
trae a los compradores, pasa de largo. En este film se
observa el corte final de Preloran, quien describe la vida y
la producción de los artesanos sin cuestionar políticamente
el por qué de su padecer. La fotografía y la cámara basada
en rescatar los detalles de las artesanías y la humildad de
sus creadores es la principal belleza del film.
Dirección y
Fotografía: Raymundo Gleyzer y Jorge Preloran. Narración e
Idea Original: Ana Montes de González.
Relator:
Diego A. Bartolomé.
Sonido:
Rodrigo Montero.
Guitarras:
Leda Valladares y Rodrigo Montero.
PICTOGRAFÍAS DEL CERRO
COLORADO
Argentina
1966 / 16mm. / 18 min.
A 164 Kms.
al norte de la ciudad de Córdoba, se recorta en medio de un
agreste paisaje el perfil del Cerro Colorado. En los
alrededores fértiles vallecitos que albergaron en otros
tiempos numerosas tribus autóctonas. Cobrizos pobladores
aborígenes, Comechingones y Sanivores, fueron los primeros
dueños de la tierra, cuya sangre corre aún en los actuales
pobladores. Los agentes naturales, el agua y el viento, han
excavado en las laderas de los cerros extrañas formaciones:
cavernas y abrigos. Existen mas de 200 de estas casas de
piedras, como las llaman los paisanos. De la vida de estos
indígenas pocos elementos tenemos. Ningún descendiente
directo ha quedado, sólo los restos de una raza olvidada.
Pero enclavado en la propia montaña han dejado indeleble,
para siempre, su testimonio: Las pictografías del Cerro
Colorado.
Dirección:
Raymundo Gleyzer.
Idea
Original y textos: Alberto Rex González.
Colaboración
General: Ana Montes de González.
Iluminación
y Cámara: Humberto Rios.
Música:
Instituto de Musicología.
Sonido:
Estudios Antártida-Osvaldo Vacca.
NOTA
ESPECIAL SOBRE CUBA
Argentina 1969 / 16mms / Nota Especial para TV / 20 min.
Por primera vez cámara argentinas (fue un trabajo realizado
para el programa "Telenoche" de Canal 13) van a registrar la
realidad de Cuba 10 años después de haberse producido la
Revolución Cubana en 1959. Desde la voz del pueblo cubano se
explican las transformaciones en general producidas a
partir de la Revolución y cómo afectó directamente ésta la
vida de los isleños. La educación, las artes, el deporte, el
trabajo voluntario, la salud son puntos desarrollados en la
nota en donde Raymundo aparece a la vez como entrevistador y
conductor.
Producción y Dirección:
Raymundo Gleyzer.
Entrevistador:
Raymundo Gleyzer.
Cámara:
Raymundo Gleyzer y Juana Sapire.
Sonido:
Juana Sapire.
MÉXICO, LA
REVOLUCIÓN CONGELADA
Estados Unidos
1970 / 16mm. / 66 min.
El filme hace un profundo análisis de la realidad
socio-política mexicana, dentro de un contexto histórico que
pasa a través de la Revolución Mexicana de 1910-1917 y
analiza las desastrosas consecuencias de una revolución sin
ideología, destinada al fracaso, devorada por los intereses
de la burguesía y la burocratización de la historia. El
documental recorre el país Azteca durante 1970, y sigue la
campaña presidencial de Luis Echeverría, cuyos discursos
proselitistas desnudan el carácter paternalista y demagógico
del P.R.I. Incluye impresionante material de archivo filmado
entre los años 1910 y 1919: cargas de caballería, pueblos
arrasados, entierro de cadáveres, ocupaciones de ciudades,
batallas, fusilamientos, y la presencia impactante de los
líderes Francisco Madero, Emiliano Zapata, Pancho Villa.
Muestra por primera vez en cine escenas desgarrantes de una
masacre donde la represión sangrienta del régimen asesina en
una tarde a 400 personas, y así cierra la elipsis de una
Revolución Congelada.
Dirección:
Raymundo Gleyzer.
Investigación: Pila de Ríos.
Fotografía:
Humberto Ríos.
Sonido:
Juana Sapire.
Montaje: Steve Susman.
Productor Ejecutivo: Bill Susman.
Colaboración de Producción en México: Paul Leduc.
SWIFT 1971
Argentina 1971 / 16mm. / 12 min.
En 1971 el Ejército Revolucionario del Pueblo secuestra a
Stanley Silvester, cónsul británico de Rosario y gerente del
frigorífico Swift. La organización guerrillera pide a cambio
de su liberación mejoras en las condiciones laborales de los
obreros del frigorífico Swift. Cumpliéndose lo solicitado,
el cónsul es liberado. El film fue producido y difundido en
forma clandestina. Con este trabajo Raymundo se constituye
como el brazo cinematográfico del Partido Revolucionario de
los Trabajadores y de su sector armado, el Ejercito
Revolucionario del Pueblo. El arma de Raymundo en este
proceso revolucionario fue su cámara.
Informe clandestino del Ejército Revolucionario del Pueblo.
Comunicados nº 5 y nº 7 del E.R.P "sobre la detención y
juicio revolucionario al cónsul ingles y gerente del
frigorífico Swift de Rosario." Realizado por: Raymundo Gleyzer con la colaboración de
Álvaro Melián y otros
militantes del P.R.T. / E.R.P.
B.N.D.
Argentina 1972 / 16mm. / 7min.
La noche del 29 de enero de 1972 el comando Luis Pujals y
Segundo Gómez del Ejercito Revolucionario del Pueblo tomaron
el Banco Nacional de Desarrollo, para realizar la
"expropiación" de 450 millones de pesos y todas las armas de
la guardia de seguridad.
Este comunicado cinematográfico del ERP esta basado en el
testimonio clandestino de dos serenos de dicho banco, que
identificados con la lucha del E.R.P., dejan ingresar a los
combatientes para pasar de inmediato a la clandestinidad.
Informe clandestino del Ejército Revolucionario del Pueblo.
Comunicado nº 2 del E.R.P. "sobre la acción del Banco
Nacional de Desarrollo." Realizado por: Raymundo Gleyzer con
la colaboración de Álvaro Melian y otros militantes del P.R.T.
/ E.R.P.
NI OLVIDO NI
PERDÓN
Argentina 1973 / 16mm. 30 min.
El 15 de agosto de 1972, se realiza la primera operación
conjunta de las tres principales organizaciones
revolucionarias, E.R.P., F.A.R. Y Montoneros: la fuga de 110
presos políticos del penal de Rawson. Sólo 6 de ellos logran
escapar a Chile y 19 quedan amotinados en el aeropuerto de
Trelew. El 22 de Agosto, estos últimos son fusilados en
prisión y sólo tres sobreviven. Los medios de información
oficiales lo justificaron como un nuevo "Intento de fuga".
Contra esto, Raymundo junto a Álvaro Melian realiza Ni
olvido ni perdón, para denunciar de inmediato la verdad
de lo sucedido en Trelew. El filme fue producido y difundido
en forma clandestina. La masacre de Trelew selló el comienzo
del terrorismo de estado sistematizado e ininterrumpido en
Argentina.
Realizado por: Raymundo Gleyzer con la colaboración de
Álvaro Melián y otros militantes del P.R.T. / E.R.P.
LOS
TRAIDORES
Argentina 1973 / 16mm. / 105 min.
La trama principal de esta película está centrada en el
personaje de Roberto Barrera, un burócrata sindical que
realiza un auto secuestro con el fin de ganar las elecciones
venideras. El trabajo argumental entre pasado y presente nos
permite descubrir el historial combativo de este militante
sindical que operaba desde la resistencia peronista, pero
que a medida que pasa el tiempo se va corrompiendo en su
ascenso al poder, y se convierte en un traidor y un
colaboracionista con la dictadura militar de turno. Frente a
esto, un grupo de peronistas de base se organizan para
transformar la situación.
Dirección:
Raymundo Gleyzer.
Guión:
Víctor Proncet, Álvaro Melián y R. Gleyzer basado en
el cuento de Víctor Proncet.
Producción:
William Susman.
Fotografía: Arsenio Reinaldo Pica.
Sonido: Luis Rocandío.
Montaje: Raymundo Gleyzer y Oscar Montauti.
Música:
Víctor Proncet.
Raymundo
Argentina
2002 / 127 min.
Este
largometraje documental cuenta la vida y obra de Raymundo
Gleyzer, cineasta argentino secuestrado y asesinado por la
dictadura militar en 1976, quien documentó la situación
social y política de América Latina desde 1963. Sus
comienzos fueron etnográficos y periodísticos pero luego
pasó a hacer un cine fuertemente político de cuestionamiento
y denuncia, desde su militancia revolucionaria y la
clandestinidad. Este documental aborda el desarrollo
cronológico de su filmografía; las circunstancias personales
y de contexto en que se originaron sus películas; los
obstáculos que halló; el impacto que produjo se trabajo y
las condiciones adversas para la difusión que éste debió
enfrentar. Gleyzer filmó y fotografió todo, dentro y fuera
de sus películas, lo que permitió redescubrir el modo de
sentir y pensar de toda una generación. La investigación
para el documental logró por tanto vencer el aniquilamiento
cultural que generaron las políticas oficiales. Se hace
incapié en la personalidad de Raymundo y en su compromiso,
elementos que lo llevaron a forjar su método: una cámara que
no roba imágenes sino que se instala en el núcleo del
conflicto. En vida, Gleyzer fue uno de los principales
referentes del cine combativo y militante, y luego de su
"desaparición" quedó en el más oscuro de los olvidos para la
sociedad. Este documental busca por tanto devolver lo que la
CIA y las dictaduras latinoamericanas no pudieron destruir:
la memoria, los ideales y el valor de la verdad.
Texto y
Dirección: Ernesto Ardito y Virna Molina.
Investigación y Producción: Ernesto Ardito.
Animación y
Gráfica: Virna Molina.
Productor
Asociado: Juana Sapire.
Montaje y
Sonido: Ernesto Ardito y Virna Molina.
Cámara: Sebastian Diaz, Ernesto Ardito,
Virna Molina.
Gran Premio Coral al mejor documental en el Festival de La
Habana 2003
Texto
tomado del folleto de presentación del III Festival
Internacional de Documentales
